1.好妈妈钢琴简谱，左手伴奏怎么弹
2.相和大曲的艺术特色有哪些？
3.舞蹈和音乐的关系是什么?
4.弦歌不辍芳华待灼出处
5.二簧京胡和西皮京胡有什么区别吗？
6.中国戏曲有几大剧种，分别是什么，你了解多少？
1.首先不要紧张，声音要放开!然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!
2.这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，
有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，
3.心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。
4.而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。
5.如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是重轻慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声)
扩展资料：
气息：说到气息，很多人又觉得很玄，其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子，大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动，这就基本对了，首先把这个习惯养成（不止唱歌，平时生活都要用这种呼吸），再用一些技巧练习加强。
要保证气息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸气的时候，丹田是外扩的，呼气的时候丹田是往里收的，一般平躺时的呼吸方法就是最正确的。
如果平躺的方法不行，就要靠意识去控制丹田了，有意识的去控制他外扩和内收，把这种呼吸状态养成习惯，通常坚持练习一个星期就会有效果，时间不用多，每天抽出十分钟左右去感受就好了。
切记吸气的时候丹田是外扩，吸气的时候丹田是内收，不要反气。
气息练习的方式很多，对于初学者，我只推荐一个狗喘气练习：把气息吸入气沉丹田，然后呼气，接着吸气，慢慢的连贯起来，就是呼，吸，呼，吸。呼气的时候气息意识要向前吹，不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。
再次强调吸的时候丹田外扩，呼的时候丹田内收。先慢练，千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。
刚开始学会头晕，坚持两个月，慢慢加快速度，腹部的肌肉开始会酸痛，后来就慢慢习惯了，然后你就会发现自己气息比以前长很多，唱歌时开始用得上了。
好妈妈钢琴简谱，左手伴奏怎么弹
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相和大曲的艺术特色有哪些？
具体方法如下：
一般情况下，大调乐曲可用“Ⅰ”主和弦（1、3、5）、“Ⅳ”下属和弦（4、6、1）、及“Ⅴ”主和弦（5、7、2）这三个正三和弦编配伴奏。
凡曲调是1、3、5之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是4、6、1之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是5、7、2之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。大调乐曲最后一个音，要弹主音1。
小调乐曲的正三和弦是：“Ⅰ”主和弦（6、1、3）；“Ⅳ”下属和弦（2、4、6）；属和弦在自然小调中是小和弦“Ⅴ”（3、5、7），在和声小调中是大和弦“Ⅴ”（3、﹟5、7）。
这三个和弦的根音是6、2、3。凡曲调是6、1、3之中的一个音，用“Ⅰ”和弦配弹；凡曲调是2、4、6之中的一个音，用“Ⅳ”和弦配弹；凡曲调是3、5、7之中的一个音，用“Ⅴ”和弦配弹。一小节配一个和弦。小调乐曲最后一个音，要弹主音6。
扩展资料：
简谱中左手的伴奏，我们称作为即兴伴奏。
根据右手所弹奏的旋律 ，配上与之和协的左手主音 ，在把左手主音按照节奏和旋律色彩 扩展为和弦 或者分解和弦。
即兴伴奏是门学科，几句话是说不清楚的，要想弹好就买本书书店很多类似的书。
开始按照书上的来，后来就比较随意了，自己可以即兴的去伴奏了。
参考资料：
舞蹈和音乐的关系是什么?
在汉魏时期，相和歌有了非常鲜明的艺术特色，但是，并非所有汉代歌舞都是相和大曲，只有汉代乐府中搜集的最有名的歌曲形式才叫做相和大曲。
在汉代相和歌中，打击节奏的乐器是必不可少的，在表演过程中是由演唱者自己敲击的。汉代相和乐中常用到3种调式。
史书《旧唐书?音乐志》中记载:
平调、清调、瑟调，皆周房中曲之遗声也；汉世谓之三调。又有楚调、侧调。楚调者，汉房中乐也，高帝乐楚声，故房中乐皆楚声也。侧调生于楚调，与前三调总谓之相和调。
据此可知，汉代相和乐已经明确具有几种不同的调高，并记明哪首乐曲属哪个调，确立调名的歌舞曲，这是在汉代相和乐中才有的。
相和乐的5个基本调名叫平调、瑟调、清调、楚调和侧调。其中前面三调在晋代以后为清商乐专用，又称“清商三调”。
平调以黄钟为宫，所以平调就是正调的意思，也就是基本调。瑟调和清调，分别是平调的下四度和上四度调，它们是在乐器上最易转换的近关系调。但是在笛上，这3个调的名称并不相同。
平调，笛上称正声调；瑟调，笛上称下征调；清调，笛上称清角之调。以正声调为标准，其他调的五音中的宫音，相当于正声调的什么音，就叫什么调。
相和歌的发展脉络十分清晰，最初是清唱、无伴奏徒歌，然后发展成有伴唱而无伴奏，又经过发展，成为丝竹更相和，执节者歌相和歌，最后最终成为真正的大型歌舞相和大曲。
汉代初期的相和歌，几乎全部是来自街头巷尾、田间地头的“徒歌”。徒歌是相和歌的原始表演形式，徒歌只是民歌的清唱，并没有伴奏、也没有帮腔，后来它演变成了“但歌”，史书《晋书?乐志》中记载:
但歌四曲，自汉世无弦节，作伎最先倡；一人唱，三人和。
但歌也称为“讴”，仍然没有伴奏。徒歌和但歌的结构一般情况下较为简单，大都是由单个的“曲”组成。“曲一般保持着民歌“有辞有声”的本色，“辞”即是歌词。“声”是衬腔所唱的虚词，如“羊、吾、夷、伊、那、阿”之类。
但歌再进一步发展，就形成了用弹弦乐器和吹管乐器伴奏、一人边演唱边击着一种叫“节”的节拍乐器的“相和歌”。
所谓“丝竹更相和，执节者歌”，这才成为名副其实的相和歌，这是一种成熟的乐歌形式。相和歌中所使用的乐器，从其得名的由来进行推测，至少应该有“丝竹”与“节”。
其伴奏的丝竹乐器主要有笛、笙、琴、筝、瑟、琵琶等6种，琵琶可能是指阮，而“节”则是一种节奏乐器，它与先秦以“相”为节奏乐器的说唱歌曲有着一定前承关系。
先秦音乐中有以“相”伴奏的劳动歌曲。“相”是由舂米、夯土的劳动工具发展而成的击节乐器。《礼记?曲礼》有：“邻有丧，舂不相”的记载。
战国时荀子的《成相篇》呈现为有规律的节奏性特点，为我国说唱音乐的远祖，说明了以“相”为伴奏的歌谣在当时的流行情况。
汉代相和歌的表演场所主要是在宫廷的“朝会”、“置酒”等场合。其作品大概可分为3类，一类是前代旧曲，如《菱》、《今有人》等。这些歌曲原来是在战国时期就流行的楚地民歌或歌舞曲。另一类是当时贵族的吟唱曲，反映了贵族对人生的追求。再一类是当时的民间创作的歌曲，如《妇病行》等，不同程度地反映了劳动人民的思想和愿望。
相和歌在进一步的发展中，逐渐与舞蹈、器乐表演相结合，又经过专业音乐家不断加工改编，形成了具有歌舞性质的“相和大曲”。
它是一种集诗、乐、舞于一体的乐舞综合艺术形式，基本上是器乐演奏、歌诗演唱和舞蹈表演。伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶等多种乐器，保留了相和歌初有的节奏性强的艺术特点。
后来相和大曲又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作“但曲”。但曲和大曲是相和歌的高级形式。相和大曲的曲式结构也有新发展。相和大曲的歌词大都是叙事性的，有的还相当长，如《孔雀东南飞》就是如此。
在每节歌词唱完之后，又加上了不唱的“解”。汉代的《大曲》已是歌舞曲。它有歌唱的部分，所以有歌词，但它又有不须歌唱而只需用器乐演奏或用器乐伴奏着进行跳舞的部分，那就是“解”。
相和大曲作为相和歌的最高形式，它不但丰富发展了相和歌，而且对后世音乐也产生了深远影响。相和歌在发展成为相和大曲的同时，它本身作为艺术歌曲的这种特点也随着历史发展而发展。
相和歌的结构形式多样，既可以一曲到底，中间不分段落，也可以分两个以上段落，每个段落称为一“解”。结构较大的，后来也称大曲，大曲有时前面有相当于引子的“艳”段，后面有尾声性质的“趋”或“乱”段。这样的结构形式，已经可以表现比较复杂的内容或情感了。
这时的相和歌已经具备了解、艳、趋、乱四部分，成为歌唱、舞蹈、器乐三种艺术有机结合的综合性歌舞大曲。
相和歌正式乐曲可分为引、曲、大曲3类。“引”也就是“引子”。史书《宋书?乐志》中提到了古有六引，也就是《箜篌引》、《宫引》、《商引》、《角引》、《徵引》、《羽引》。但引子一般是没有歌唱的，仅是用笛子与弦乐器演奏而已。
“曲”也就是中小型的乐曲，大都是声乐曲。一般分为吟叹曲与诸调曲两类。这两类曲的具体特点一时难作定论。
据有关文献，它们均由若干“解”组成。从歌词来看，“解”相当于段。每一曲的“解”可多可少，没有定规。如《白头吟》为3解，《折杨柳行》为4解，《怨诗行》为7解。
梁代学者王僧虔曾经说过：
诸调曲有辞与声两个不同的部分，辞也就是歌词，声就是衬字，如羊、吾、夷、伊、那和何等。诸调曲一般都有器乐伴奏，如果不用器乐伴奏，仅由一人唱辞，众人帮腔，则专称但歌。
作为声乐曲的相和歌，一般由单个的曲组成。个别的由曲与乱联成，如瑟调曲《妇病行》。汉代时期的大曲，也就是当时的大型乐曲，一般都是歌舞曲，也有部分声乐曲与器乐合奏曲。一般器乐合奏专称为“但曲”。
汉代相和歌的音调特征已很难确知。据后来琴曲中所传汉魏遗音及有关记载来看，其音阶形式属新音阶，但是清角与变徵、清羽与变宫在乐曲中的转换较为突出，所谓“声和清侧”，是相和歌的主要特征之一。
相和歌的伴奏乐队，汉时无明确记载。据出土汉画像石与有关文献推测，早期有的主要用竽、瑟，后来则用筝、笛，或者用笙、排箫、琴、瑟、筑及节鼓、鼓、悬鼓等鼓类乐器。
弦歌不辍芳华待灼出处
舞蹈与音乐的关系：
1、舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有知音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。
2、舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。道舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。
3、配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。
4、舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容内，而且是同步展示的，两者必须容高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。
扩展资料：
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
舞蹈中的三要素是：舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。民族民间舞蹈的创作三要素是：内容上要有民族精神和时代气息、形式上要突出民族特点和审美情趣、风格上要有地域特色和新的韵律。舞蹈教学中的三要素是：趣、情、美。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
二簧京胡和西皮京胡有什么区别吗？
弦歌不辍，芳华待灼这句话中，弦歌不辍出自《庄子·秋水》：孔子游于匡，宋人围之数匝，而弦歌不辍；芳华待灼则出自陶渊明的《桃花源记》：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷。弦歌不辍意指以琴瑟伴奏而歌诵，后来多用来表达保持教化育人的精神；芳华待灼则形容年轻貌美的美好时段，寓意着青春正盛，充满期待。整句话既表达了教育工作者传授知识的执着精神，也寓意着年轻人在美好的时光中等待着大放光彩的机会。
中国戏曲有几大剧种，分别是什么，你了解多少？
从外形上看，西皮京胡担子较短较细，筒子较细较簿；而二黄京胡正好相反。为什么这样呢？个人认为是因为西皮二黄定调有差别。
一般说来，西皮定调较高。这里说的“高”，是相对的。比如说基调都是1=E，西皮唱腔的主音是6（升c）二黄唱腔的主音是2（升F），西皮外弦下面的7、1、2经常用到，而二黄外弦下面的6、7、1极少用到。西皮腔例如《沙家浜》里阿庆嫂唱的“司令何须细打听”里一句“远走高飞”竟唱到高“5”（b），而二黄腔里我们感觉极高的“迈步出监”也只唱到“6”（升c）。可能有人会说是男女声有别，但主要还是声腔调式的问题。事实上一般男子的音域要比女子宽许多，至于戏剧中怎么样处理这个问题，是各种戏剧各自的特点，本人不敢多言。
另外，除了一般的京胡外，还有一些比较特殊的，如“拨子京胡”。听说原来高派就有适合本派高腔的“短京胡（或叫小京胡）”。
中国戏曲有几大剧种，分别是什么，你了解多少？
1、戏曲是中华民族的传统艺术，在传统文化中经久不衰，中国五大戏曲剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
2、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲榜首。豫剧是京剧的前身，京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣，京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
3、越剧，发源于浙江绍兴地区，曾称小歌班、绍兴戏剧、绍兴文戏等，新中国成立后才统一称越剧，在发展中汲取了昆区、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，多以“才子佳人”题材为主。
4、黄梅戏，旧称黄梅调或茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，黄梅戏的表演载歌载舞、真实活泼，唱腔淳朴流畅、委婉清新，以明快抒情见长，分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔，具有丰富的表现力。黄梅戏最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓等打击乐器伴奏，后来，艺人们吸收了一些民间吹打，确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队增强音乐表现力，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。
5、评剧，中国五大戏曲剧种之一，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，评剧戏称“蹦蹦戏”或“落子戏”等，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧，在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广，其他一些地区也比较流行。评剧的艺术特点是以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，表演生活气息浓重，有亲切的民间味道，因此城市和乡村都有大量观众。
6、豫剧，原名河南梆子、河南高调等，俗称“靠山吼”，20世纪50年代经文化部门和民众认可，始称豫剧，豫剧唱腔吐字清晰、节奏鲜明，唱词通俗简明，深为群众喜闻乐见，豫剧突出表现在能把叙抒情和描绘等表现手法综合运用。
中国戏曲种类介绍
1、京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
2018年12月，教育部办公厅
2、越剧
越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。
亦为中国五大戏曲剧种之一。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅
3、沪剧
中国传统戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。
1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
4、川剧
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生丑角、旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
5、秦腔
秦腔，中国西北地区传统的戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。
秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的
影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。
2006年5月20日，经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
中国戏曲简要介绍
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
扩展资料：
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
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中国戏曲简介
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。
中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
扩展资料：
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女。
二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中国民族戏曲，从先秦的""、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
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